“WHERE IS EUROPE?” BRIGHT FESTIVAL 2024

OMVANG

Aangemoedigd door hun open uitnodiging aan architecten, grepen we de kans en antwoorden we de oproep van visit.brussels voor het Bright Festival 2024. Onze keuze voor een sublieme locatie en onze samenwerking met uitzonderlijke professionals, samen met een zorgvuldig ingeweven verhaal, leidde tot onze selectie als winnend team. Gedurende vier magische avonden waren we verantwoordelijk voor het verlichten van de iconische Ravenstein Galerij.

Dit bood ons de unieke gelegenheid om een scenografische setting vorm te geven die verder ging dan een eenvoudige decoratieve lichtinstallatie, en evolueerde naar een theatrale beleving waarbij de bezoekers de centrale rol speelden.

ONTWERPSTRATEGIE

Door te onthullen dat de Ravenstein Galerij ooit Olivier Strebelle’s standbeeld “Ontvoering van Europa” tentoonstelde, verbonden we onze locatie met het festivals thema “Europa”. Het standbeeld pronkte destijds in het midden van in de fontein onder de koepel, nu verhuld door een houten platform.

“Where is Europe?” kwam naar voren als de ideale naam voor onze installatie: een veelzijdige vraag die in de eerste plaats de symboliek van de locatie en zijn projectie oproept. Door de diversiteit van Brussel als het kloppend hart van Europa te benadrukken, wilden we elke bezoeker uitnodigen om hun eigen identiteit en erfgoed samen te brengen onder één dak, ooit verrijkt door het standbeeld van Europa en Zeus van Strebelle, waarvan de vervaagde aanwezigheid subtiel het ongrijpbare herinnert.

De koepel zou worden benadrukt als een opvallend architecturaal element, dat fungeert als een “verzamelelement”. Terwijl op de grond, een podium dat de koepel en zijn bezoekers weerspiegelt, zou spreken over afwezigheid en herinnering.

DE INSTALLATIE

Het resultaat was een boeiende reis van 30 minuten doorheen licht en geluid, waarbij parallelle verhalen van steen en land, water en licht, aanwezigheid en afwezigheid werden onthuld, allemaal verweven rond de mythe van Europa.

Deze verhalen wisselden elkaar af van de voorgrond naar de achtergrond, waardoor een niet-lineaire vertelling ontstond en het publiek werd uitgenodigd om continu opnieuw betrokken te raken bij het ontvouwende verhaal.

⇧ De show “in the sky” – door de koepel heen, onthult de lichtinstallatie zowel zijn architectonische grootsheid als zijn fijngevoeligheid ⇧

Bezoekers raakten op onverwacht aangename manieren betrokken, transformeerd tot de acteurs die we voor ogen hadden op ons "lege" podium. Van kinderen tot ouderen, ze naderden het spiegelende oppervlak met nieuwsgierigheid - stappend, springend, liggend, handen vasthoudend, dansend, of eenvoudigweg hun ogen sluitend om het lichtspektakel dat zich boven hen ontvouwde, op te nemen, terwijl ze werden omhuld door het resonante geluidslandschap doorheen de galerij.

Terwijl de lichten na vier magische avonden dimden, bleven onze oren nagalmen met de "droom" van Europa.

(...) ze droomt van landen, ze droomt van zeeën, ze droomt van rivieren, ze droomt van bomen (...)

SAMENWERKING EN COULISSEN

Onze grootste uitdaging was om een sensoriële en visuele impact te bereiken met een minimale interventie. De samenwerking met More to Show was cruciaal bij het optimaliseren van het budget en het vertalen van onze visie naar een haalbaar verlichtingsschema. Structuur- en lichtstudies en het team van professionals brachten ons concept tot leven, zowel in de ‘lucht’ als op de grond.

De talentvolle Dejana Sekulic voltooide de installatie met haar sonisch gedicht, geïnspireerd door de mythologie van Europa, en opgebouwd rond het concept van dualiteit: lichtheid en duisternis, beweging en inertie, geluid en stilte, vrijheid en gevangenschap. De licht “voorstelling” evolueerde in tandem, reagerend en aanvullend op het geluidslandschap.